東方網(wǎng)記者熊芳雨3月29日報道:3月28日至30日，由上海歌劇院與騰訊視頻聯(lián)合出品的新古典國風(fēng)歌劇《夢華錄》在上海大劇院首演。作為第40屆上海之春國際音樂節(jié)的重磅劇目，該劇以宋代美學(xué)為基底，融合歌劇藝術(shù)的宏大敘事與中國傳統(tǒng)文化的詩意表達(dá)，為觀眾呈現(xiàn)了一場跨越千年的文化盛宴。

上海大劇院藝術(shù)中心黨委書記、總裁、上海大劇院院長張頌華表示:“歌劇《夢華錄》在創(chuàng)制之初就備受關(guān)注，通過聯(lián)手頭部視頻平臺和優(yōu)質(zhì)影視IP，探索中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新時代背景下、新傳播條件下的‘兩創(chuàng)’實踐，更是通過‘歌劇’這門世界語言聚焦‘她力量’，賦予中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化新的時代內(nèi)涵和現(xiàn)代表達(dá)?！?

新古典國風(fēng)歌劇新探索

在《夢華錄》的音樂創(chuàng)作中，作曲家呂亮為本劇注入了獨特的“新古典國風(fēng)”音樂語言。他強調(diào)“旋律的熟悉感”是吸引觀眾的關(guān)鍵，因此以五聲音階架構(gòu)為基礎(chǔ)，結(jié)合西洋交響樂的復(fù)雜配器，形成獨特的“新古典國風(fēng)”風(fēng)格。

他用古箏、琵琶、蕭、笛等民族樂器作為角色符號貫穿全劇——趙盼兒的古箏象征柔中帶剛，顧千帆的蕭、笛傳遞俠骨柔情，而西洋交響樂則作為宏大敘事背景，兩者通過精準(zhǔn)的配比實現(xiàn)聽覺上的“有機融合”。

作為這場演出的指揮，上海歌劇院青年指揮家張誠杰坦言:“中西音樂的融合絕非簡單疊加，而是要在節(jié)奏、和聲與情感表達(dá)上找到共生點。”?

“歌劇的靈魂是音樂，但戲劇的骨架必須同步生長。”?導(dǎo)演蔣維國將創(chuàng)作過程比作“搭積木”——作曲家呂亮先完成鋼琴譜與主旋律，編劇曹路生完成劇本的創(chuàng)作，導(dǎo)演據(jù)此設(shè)計舞臺調(diào)度，指揮張誠杰再協(xié)調(diào)樂團(tuán)與演員的配合。每場音樂的初稿完成后，團(tuán)隊會立即試聽并調(diào)整細(xì)節(jié)。

蔣維國以“宋式美學(xué)的歌劇化重構(gòu)”為核心理念，將《清明上河圖》的市井風(fēng)情轉(zhuǎn)化為舞臺上的流動景觀。他要求演員在形體訓(xùn)練中融入宋代繪畫的“日常優(yōu)雅”，如茶客的飲茶姿態(tài)、商販的叫賣動作，均經(jīng)過歷史考據(jù)與舞臺化改良?！八囆g(shù)的價值不在于完美，而在于探索?！薄秹羧A錄》的創(chuàng)制試圖打破兩種刻板印象——既非對西方歌劇的簡單模仿，也非傳統(tǒng)文化的符號堆砌。導(dǎo)演以“融合”概括這部作品:“融合東西方的音樂語言，融合歷史與當(dāng)代的審美，最終形成屬于中國的歌劇表達(dá)?！??

演繹宋代女性傳奇人生

宋代女子趙盼兒、宋引章、孫三娘三姐妹命運各不相同，跟隨著三位女性的腳步，觀眾們仿佛歷經(jīng)一場“穿越”，感受宋式美學(xué)中的“真”與“淳”。

由上海歌劇院女高音歌唱家徐曉英、楊麗瑩飾演的趙盼兒外柔內(nèi)剛、各有千秋。在用計誘騙周舍簽下休書時，徐曉英用其精湛的演技將一個輕浮調(diào)笑的女子演得入木三分，而事成后在顧千帆面前無措又倔強地唱起詠嘆調(diào)《你是不是這樣看我》，更將一個賤籍女子自尊、要強卻無奈屈從于現(xiàn)實的矛盾心情演繹得淋漓盡致；而由楊麗瑩以極具感染力的女高音詠嘆調(diào)《夢幻泡影戀一場》，以宋代才子歐陽旭“落榜——逆襲——負(fù)心”為主線的敘事性唱段，將觀眾帶入了一段跨越時空的虐戀，不僅唱出了趙盼兒個人命運的挽歌，更是對封建時代女性宿命的有力控訴。

上海歌劇院女高音歌唱家周琛、何曉楠飾演的宋引章以細(xì)膩的聲線刻畫角色蛻變。從《三秋桂子香難久》的柔弱悲鳴，到《春在對花飲》的成熟淡定，演繹出了不諳世事的古代女子經(jīng)歷世間磨煉不斷成長、堅韌勇敢的品格。

上海歌劇院女中音歌唱家曹琳、湯琳飾演的孫三娘潑辣直率，一段《喜報皇榜》在開篇便給人留下了深刻印象，比起趙盼兒、宋引章兩位妹妹，吃盡人生苦頭的三娘如同一棵挺拔而持重的大樹，給人一種可靠的力量感。

由上海歌劇院男高音歌唱家于浩磊、李新宇飾演的顧千帆則是這場大女主戲里不可或缺的男性角色，他的詠嘆調(diào)《我看這雙手》加入了吟誦詩句的段落，展現(xiàn)出剛?cè)岵?jì)的性格。除了詠嘆調(diào)，劇中趙盼兒與顧千帆的二重唱《螢火蟲》以詩意化喻，將角色命運與普世價值完美融合。

在視覺呈現(xiàn)上，舞美設(shè)計丁丁以竹簾、水墨屏風(fēng)與可移動木構(gòu)建筑的巧妙組合，構(gòu)建出虛實相生的舞臺空間。造型指導(dǎo)陳顧方在服飾設(shè)計中簡化宋代繁復(fù)紋樣，兼顧歷史感與舞臺需求，輔助藝術(shù)家們在臺上的演出。多媒體設(shè)計師胡天驥運用動態(tài)投影技術(shù)，將東京的街市、運河與茶館在屏幕上徐徐展開，配合燈光師蕭麗河的“光影敘事”，使場景轉(zhuǎn)換如電影鏡頭般流暢自然。編舞及形體指導(dǎo)馬濤從宋代繪畫中提煉“日常的優(yōu)雅”，設(shè)計行禮、飲茶、倚欄等動作，要求合唱團(tuán)的藝術(shù)家們模擬茶客神態(tài)，“連手持茶碗的角度都需推敲”。“不僅舞臺精細(xì)考究，臺上的66名演員的服裝、造型都不盡相同，主創(chuàng)團(tuán)隊費盡心思最大化地還原宋代社會人文風(fēng)貌，打造極致視聽體驗?！?/p>

該劇總制作之一，上海歌劇院黨委副書記、副院長張慶新介紹說，“配合藝術(shù)家們的一詠一嘆，將劇情串聯(lián)起來，從錢塘的趙氏茶鋪，到東京的半遮面茶樓，整個故事得以非常出色地呈現(xiàn)在舞臺之上。觀眾們目之所及臺上的藝術(shù)家們沒有一個是背景板，而是宋代市井百態(tài)的縮影，在有限空間內(nèi)為觀眾呈現(xiàn)出一副‘移動的畫卷’?！?/p>

國風(fēng)古韻激活歌劇新生

歌劇《夢華錄》的首演不僅標(biāo)志著上海歌劇院在原創(chuàng)歌劇領(lǐng)域的又一次突破，更為中國歌劇的國際化提供了新范式。

觀眾王先生贊嘆:“舞臺如同一幅緩緩展開的《清明上河圖》，紗簾與屏風(fēng)的設(shè)計讓我仿佛置身宋代茶樓，感受她們的悲歡離合?！庇^眾李小姐表示:“燈光隨四季變換，映襯出角色不同的心境，這種設(shè)計讓歷史與現(xiàn)代完美交融。中西樂器的交織既有歷史的厚重感，又不失現(xiàn)代的激情，這種創(chuàng)新讓人耳目一新?！?/p>

“讓歌劇破圈，走近更多年輕觀眾，是我們創(chuàng)排《夢華錄》的一個重要原因，在劇目排演之余，我們不僅開拓了更多銷售渠道和宣發(fā)平臺，也精心設(shè)計了不少文創(chuàng)周邊。“該劇的另一位總制作、上海歌劇院副院長全禕說到，“文創(chuàng)是藝術(shù)的延伸和文化傳承與創(chuàng)新的載體。我們希望以文創(chuàng)為橋梁，讓歌劇與觀眾的聯(lián)動從劇場延展到日常生活，將宋代雅致與歌劇余韻一起帶回家，讓歌劇以更有趣、更生動的方式親近大眾?！?

上海歌劇院黨委書記、常務(wù)副院長趙蕾說:“我們創(chuàng)排新古典國風(fēng)歌劇《夢華錄》的初衷，正是源于我們對當(dāng)下文化潮流與藝術(shù)創(chuàng)作的思考和探索。我們希望以國風(fēng)古韻激活中國原創(chuàng)歌劇新的生機，以古典美學(xué)為根基，以現(xiàn)代表達(dá)為橋梁，讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)新的光彩，讓年輕觀眾感受到中華文化的深邃與魅力。希望，能夠在拓寬中國原創(chuàng)歌劇選題思路的同時，不僅讓優(yōu)質(zhì)影視IP為中國歌劇市場帶來新的活力與觀眾，也讓更多社會資源共同推動中國原創(chuàng)歌劇的發(fā)展?！?/p>